Stop Motion - Cinema Feito à Mão

Pegamos carona no mais novo filme de Guillermo Del Toro, uma versão do clássico Pinocchio, para falar um pouquinho mais sobre essa extraordinária técnica de animação, o stop motion! Bora lá?

“A animação se tornou, na mente do consumidor, um gênero. Mas também é uma forma de arte. E, de todas as obras de arte dentro da animação, a mais sagrada e mágica para mim é o stop motion, porque representa o elo entre o animador e o modelo. Normalmente, o filme captura a realidade. A animação cria e precisa simular a captura. Você dá vida a ela, e essa é a forma de arte mais elevada.” Guillermo Del Toro no documentário Pinóquio Por Guillermo Del Toro: Cinema Feito à Mão (Guillermo del Toro's Pinocchio: Handcarved Cinema, 2022). Lembrando que já tivemos essa discussão aqui antes, sobre Animação NÃO ser um gênero cinematográfico (para ler clique aqui e para ouvir clique aqui).

Guillhermo Del Toro e seu Pinocchio

Stop motion - traduzido ao pé da letra como “movimento parado” - é uma técnica de animação que consiste em fotografar, quadro-a-quadro, objetos em diferentes posições para que, ao juntar todas essas fotos/quadros, ter-se a ilusão de movimento desses objetos. São necessários cerca de 24 quadros para termos 1 segundo de imagem em movimento. Daí, dá para imaginar quantos quadros, de pequenos movimentos, precisamos para ter uma animação em stop motion de 2 horas! Uma loucura! (a gente fez a conta pra vc: cerca de 172.800 quadros) Na pós produção são acrescentados os diálogos, trilha sonora e efeitos visuais.

Bastidores de A Noiva-Cadáver

A história do stop motion se confunde com a história do próprio Cinema: a técnica é utilizada desde os primórdios da 7ª arte, sendo difícil precisar qual foi o primeiro filme a utilizar o stop motion. Mas muitos atribuem sua invenção ao cineasta Georges Méliès (já falamos dele aqui, em nosso primeiro episódio sobre os primórdios do Cinema e também em outros momentos. para ouvir, cliquei aqui), que fazia bastante uso do stop motion (e de diversas outras técnicas e efeitos), inclusive em seu mais conhecido filme, Viagem à Lua, de 1902.

Hoje em dia, quando falamos em stop motion, muita gente pensa logo em animações, principalmente de massinha. Mas a verdade é que a técnica surgiu nos filmes de live action, para a realização/produção de efeitos especiais, como foi no próprio Viagem à Lua de Méliès. Ao longo dos anos as técnicas de stop motion foram se aprimorando e hoje em dia são usadas tanto na produção de efeitos especiais em filmes de live action quanto na produção de filmes 100% animados.

Viagem à Lua, de Georges Méliès

Um dos primeiros grandes nomes do stop motion foi o norte-americano Willis O’Brien (1886 - 1962). O’Brien é responsável pelo stop motion - utilizado como efeito visual - de filmes como O Mundo Perdido (The Lost World, 1925), o primeiro a apresentar dinossauros animados. O’Brien também foi responsável pelos efeitos visuais - mais uma vez utilizando o stop motion - de King Kong (1933), que até hoje impressiona pelo seu realismo (de acordo com as tecnologias disponíveis na época).

Willis O'Brien nos sets de King Kong e O Mundo Perdido

E, foi assistindo aos filmes de O’Brien, que outro grande nome da animação em stop motion surgiu: Ray Harryhausen (1920 - 2013). Após assistir King Kong, com apenas 13 anos, Harryhausen ficou absolutamente fascinado e obcecado com a técnica e passou a estudar tudo que ele julgava ser útil para a criação de efeitos especiais: desenho, teatro, pintura, escultura, cenários etc. Construiu um “estúdio” na garagem de casa e dedicou-se com afinco à manipulação quadro-a-quadro, produzindo diversos curtas. Tamanha dedicação foi logo recompensada: Harryhausen acabou trabalhanso profissionalmente no Cinema com efeitos especiais. Inclusive teve a oportunidade de trabalhar com seu grande ídolo, O’Brien, e toda a equipe original de King Kong em Monstro de Um Mundo Perdido (Mighty Joe Young, 1949), que inclusive levou o Oscar de Melhores Efeitos Especiais.

Ray Harryhausen e alguns de seus personagens

Ray Harryhausen foi responsável pelos efeitos visuais de filmes como Invasão de Discos Voadores (1956), Simbad e a Princesa (1958), As Viagens de Gulliver (1960), Jasão e o Velo de Ouro (1963) e Fúria de Titãs (1981), seu último filme e que traz, de certa forma, um pouco de tudo que ele criou e desenvolveu ao longo de sua carreira.

É importante pontuar que o trabalho de um animador de stop motion não se limita a “apenas” animar os objetos! Muitas vezes ajudam na criação do roteiro, na elaboração dos storyboards, construção dos cenários e até na direção dos atores! Isso quando os próprios não atuam, para uma melhor percepção da reação ou do movimento dos personagens animados!

Ray Harryhausen nos stes de A Fúria de Titâs e Jasão e o Velo de Ouro

Ah! E por falar em objetos ou personagens animados, também é possível fazer stop motion filmando atores quadro-a-quadro. Essa “variação” do stop motion é conhecida como pixillation e não é tão utilizada, mas o cineasta Nornam McLaren já levou o Oscar de Melhor Curta Documentário por Vizinhos (Neighbours, 1952), utilizando essa técnica.

Durante muito tempo o stop motion foi utilizado em filmes de live action, como recurso para a produção de efeitos visuais. Até porque, filmes feitos exclusivamente com essa técnica, demoram bastante tempo para serem produzidos e é a partir da década de 1990 que começamos a ver algumas produções de longas em stop motion, como O Estranho Mundo de Jack (The Nightmare Before Christmas, 1993), tornando-se mais “popular” na década de 2000 com A Fuga das Galinhas (Chicken Run, 2000), A Noiva-Cadáver (Corpse Bride, 2005), Wallace & Gromit: A Batalhe dos Vegetais (Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit, 2005), que ganhou o Oscar de Melhor Animação, dentre outros. Alguns desses filmes demoraram mais de 10 anos para ficarem prontos!

Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais

Atualmente, o Laika Entertainment, LLC., nos EUA, é o maior estúdio de animações em stop motion. Criado em 2005, tem como filme de estréia Coraline e o Mundo Secreto (Coraline, 2009), baseado na obra homônima de Neil Gaiman. Assim como Coraline, os demais filmes do Laika: ParaNorman (2012), Os Boxtrolls (The Boxtrolls, 2014), Kubo e as Cordas Mágicas (Kubo and the Two Strings, 2016) e Link Perdido (Missing Link, 2019), concorreram ao Oscar de Melhor Filme de Animação, mas infelizmente nenhum chegou a ganhar.

Bastidores de Kubo e as Cordas Mágicas

Outros filmes em stop motion para assistir. Obs: TODOS concorreram ao Oscar de Melhor Filme de Animação, mas nenhuma animação em stop motion chegou a ganhar, só Wallace & Gromit mesmo. Quem sabe Pinocchio muda essa história ai?

O Fantástico Sr. Raposo (Fantastic Mr. Fox, 2009), de Wes Anderson